大家都同意了拍话剧。

然后召集人马，李谦哲，慕容幻儿，杨雪凌，李言轩，当然还有林俊彦和孙心纯，当然这些人都不够，所以我们又加了衣绿羽和柳凡云，这真的是个大工程了。

这学期正好有一个话剧比赛。我们报了名。

剧组加上导演总共十人左右，大部分没有话剧演出经验（不过前辈们都说这样排起来比较有趣！因为大家都算是话剧爱好者，所以在倦怠期以及考试周除外，基本上排练还是都会尽量参加的。这个在招演员之前就应该说清楚，我们基本上是除了周末每天晚上8点半到10点半固定排练，要排好一部戏还是要付出很多时间和精力的。刚开始一两次是读剧本，尽快熟悉自己的角色，主要讲一下对剧本的理解。至少要搞清楚这是一个什么取向的故事，里面的人物大概有哪些性格。最重要的是！整个剧组都要互相认识！！熟识的之后才能愉快的排（wan）练（shua）嘛~！排戏的过程对于演员来说是对剧本不断的深~入理解，要靠剧组里各位都互相提意见。其实导演不需要一开始就开始跟演员讲自己的理解，一个很重要的作用应该是带动剧组里面热烈讨论的氛围，大家就应该坐下来一起好好讨论，或者好好吵（。。。）比如说以下问题，就是在讨论的时候应该大致能解决的。他是什么性格？他在剧里是一个什么样的存在？他为什么要讲这句话？他讲这句话的时候想到了什么？他讲这句话该用什么语气？他一般有什么动作？这个时候大部分的讨论都是针对单个人的。如果演员有经验的话一般就比较容易进入这个角色。然后开始一遍一遍的读台词，修改台本，调整语气。正式开始排练前我们剧组最可爱善良的妹子把几十页的剧本都整理了，然后分成几段戏，把对戏的人都列一个名单。以后排练不可能每个人都来，所以基本上就是一天排一段，大家互相协调了。排练讲求循序渐进吧，刚开始要求不要太高。很多新人都有的问题，比如肢体僵硬、发声方式不对、眼神没戏之类的，可以在大家都对台词熟悉之后再慢慢抓。前期排练目的在于：熟悉剧本，熟悉剧组成员，以及在可能的情况下尽量背台词。（但是大家都好懒==导演都会背了演员还不会。。。）在大家都基本上都认清了谁是谁，谁比较萌，谁比较闷，谁经常迟到（迟到请做俯卧撑，妹子免罚）以及这个剧到底在说什么之后，就要开始抓细节了。台词基本上每个人的每句话都会有问题，一遍一遍的来，到导演满意为止！怎么断句，哪里是重音，咬字，还有注意别读错音了。这个时候其实导演的意见开始变得重要了，所以要好好斟酌。动作和走位。每次排练的时候定好舞台边界和中央线，给大家一个可视的表演范围。最理想的状态是所有演员都能自己想好要做什么动作，别人在说台词的时候自己在干吗，但，这是不可能的==。还是要大家一起讨论，给别人加动作。其实对于很多新人来说是，声音越大，动作越多，越夸张越好。有些台词感觉很好的人，肢体僵硬，或者是没有办法直视观众说出台词。具体要怎么帮演员克服这样的问题，也是要因人而异。但主要还是大家一起给他说戏，有经验的给他做示范，还有演员自己要多联系，要放的开（这个时候之前大家的情感培养就很重要啦）在你觉得至少整部剧可以完整得过一遍之后，要考虑的问题就开始多了。。。整个剧的节奏，要演多久，哪里是高~潮，哪里有尿点。谁出场，谁下场该是什么效果，要怎么抓观众的注意力。整部剧到底要表达什么，在这个基础上台词还有没有要改的地方，演员还有没有不到位的地方。还有一个问题！他们台词到底背！熟！了！没！有！！在这个时候，可能大家都开始进入倦怠期了。排练常常请假，只有一两个人到。也不太认真，不愿意看别人的部分了。或者是有人觉得对剧本和角色已经太熟悉了，没有可以突破的地方。所以这个时候，我觉得要再让演员做功课，大家再一起讲讲对这部戏的理解（肯定有不一样的地方！），对自己角色的描述，觉得哪些台词该怎么表现，舞台上还有什么可以加入的有创意的点子。这样的讨论目的一是让大家更加深~入，深~入，深~入的了解这部戏，二是集思广益。同时，进入联排的时候也应该考虑服装、灯光、配乐、舞美、道具、宣传等等问题了。像我们这部剧中间就加入了唱歌的部分（本来剧本就有，只是那首伤不起被大家改成了欢乐颂，重新填了词一下子就高大上了），其实很多好的想法是一个跟着一个的。怎么开场，灯光怎么打，宣传照怎么拍，很多时候都是大家在一起闲聊或是突然有人在微信里发了一个想法之后冒出来的。这几件事情，都应该是和排练同时进行的。在排戏的时候就要想，这时候是什么音效，什么灯光。可能没有一个很确切的结论，但总有人会有模糊的想法，就讲出来一起讨论，就是所谓的集思广益了。因为比较麻烦，也比较琐碎。所以要剧组的人分工去做，慢慢来总能给弄出来的嘛。也没必要搞得很严肃，毕竟排戏是大家因为兴趣而一起去做的一件事情。作为导演，好好听大家的想法，鼓励大家多说说，然后在大家不想排练的时候组织一次聚餐，就很好啦！

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