《百年光影》#October_秦绝（二）
——《白昼之雨》——
正式开机后，秦绝身上的松弛感瞬间消散了不少，我们隔着玻璃茶几相对而坐，他的眼神、表情和姿态，无一不向我传达着明确的讯息：他对待采访很认真，他对采访的内容很感兴趣，以及，他很期待聊起表演。
我从《白昼之雨》里秦绝饰演的角色开始，以最“老套”的话题入手。我问他：“你如何看待莫森？”
问出这个问题时，我已经做好了细细聆听的心理准备。秦绝凭借莫森一角获得最佳男主角奖，可以说这世上比他更了解莫森的人寥寥无几，我想他一定会有许多值得分享的感受和心得。
“这不是一道试卷上的考题，对吗？”出乎意料的是，秦绝首先向我确认了这一点。
在得到我肯定的答复后，他抱歉地笑了笑：“那我不认为自己适合给出答案。”
“拍摄《白昼之雨》之前，我仅仅在另外一部电影里拍过四场戏，在表演上是彻头彻尾的门外汉。饰演莫森时，我还没有足够的专业能力从演员的视角去研究他、分析他，唯一能做的就是拼命挖掘自己和他身上相似的部分，然后自我催眠，让秦绝不是秦绝，而是莫森。
“我喜欢他，又厌恶他，我觉得他可怜、可恶，也觉得他可悲。这种既自恋又自厌的感觉更像是莫森对自我的混乱认知，而不是我，演员秦绝，对他的看法。”
给出这句结论时，秦绝的语气平静得有些冰冷，仿佛是现在坐在这里的秦绝，在回望曾经那个以莫森为名，但实际上是“秦绝和莫森融为一体”的人。
我看着他，突然明白了为什么他要向我确认这场采访是不是在“填试卷”。《白昼之雨》里的莫森是一个复杂的人物，站在秦绝的视角，他可以根据自己的立场去强调莫森的可怜或是可恨，也可以辩证地做出一番客观的评析。但他没有。他拒绝了可以得分的标准答案，给了我一段不含功利性的回应。
冷静，并且真诚。
“实际上，贺导在拍这部戏的时候也很少和我讲这些。”秦绝继续说，“他会直接告诉我这里要拍什么，这个‘什么’是既定的场面，比如莫森尾随路人，莫森持刀行凶，莫森睡不安稳，莫森走在路上用手砸头等等。”
“只有事件和动作方面的描述？”我讶异道。
“是的，贺导基本不会跟我剖析角色当时的心理状态。因为莫森出现时，他的人格已经定了型，我要演绎的、呈现出的是一个结果，而不是成长变化的过程。”
我随着秦绝的话回忆《白昼之雨》，的确如他所说，电影里的莫森少有自白，心理活动几乎为零，脑内除了记忆梦魇就是耳鸣和混乱的呓语，没有给出任何主观上的信息。
“你们通过这种方式把‘如何看待莫森’这个问题抛给了观众。”我半开玩笑道。
秦绝点了点头：“听上去有点偷懒，好像在耍无赖。不过，我个人认为这很公平。”
“在这世上，没有事实，只有诠释；没有真相，只有视角……”他缓缓说道，“《白昼之雨》就是这样，每个人的善与恶都摊开给你看，至于‘你’有什么样的看法，实在对不起，这方面我们剧组不包售后。”
他用恰到好处的幽默作结。
是非任人评判，喜恶各在人心。秦绝的态度温和而坦然，他与贺栩、与《白昼之雨》剧组一样，在一众充满了教化的作品里选择“放权”，既不居高临下，填鸭式灌输大道理，也不语重心长，用煽情等方式徒增道德压力，只是将感悟和解读的权利还给观众，用行动告诉大家：所见、所想，即所得。
“很有魄力。”我感叹，“但放在莫森这个人物身上，这样的做法无疑会很尖锐，甚至激进。”
秦绝对“激进”一词颇为认同。“趋近写实的拍摄手法和表演方式是把双刃剑，它委婉了，就不够冲击，它直白了，就注定受众面不会太广。”
“但让我深受感触的是，拍摄全程，包括拍摄之前、剧本围读的时候，我们没有人说‘这里是不是太超过了’、‘要不要收着点’。”
“不回避问题”，这点在秦绝看来很重要。
《白昼之雨》有很多“出格”的部分。不少影评批判这部影片过度渲染血腥暴力，把黑深残（黑暗、深刻、残酷）当噱头，赚取票房和口碑；也有人担心这样的电影和场景会对观众产生不好的影响，希望观影分级能再上调一级（R18），最好两级（R21）。
秦绝从未忽视这些声音。“我觉得它们的出现很合理，不如说没有这样的评价才让人意外。”
批评、担忧，在秦绝眼里都是正常的反响。他唯独不敢苟同的只有一种观点：这类影视作品疑似有不良导向，以后别拍了。
“没有谁能代表整个观众群体盖章定论。一些人认为的‘不恰当’，不代表一部作品‘不应该存在’。”秦绝说，“观众远比想象中要睿智得多，倘若因为主题过于尖锐、画面过于冲击而否定作品存在的意义，反而是对观众的轻视和怠慢。”
“况且，校园霸凌这一现象因为《白昼之雨》的上映而得到了更多的关注，光是这一点，我觉得这部电影就没有白拍。”
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