音乐在继续，不管是秦放歌，还是傅天夏都没有停下来。

邓红梅对这首协奏曲的结构，都是非常清楚的，也听得最为仔细。

第二乐章是介乎前后两个乐章之间的一首抒情间奏曲，它的音乐怡神悦耳，具有温雅朴质的田园风味。乐章的基本主题是一支具有民歌气质的优美动听的旋律，体现了人对大自然形象的静观和省察，反映了人与大自然永远相亲的感情。

这个主题在整个乐章中共反复六次——在乐章第一大段中，原本的编曲配器，是用长笛独奏、钢琴、以及两个独奏大提琴和独奏双簧管轮流演奏四次；到了秦放歌手里的时候，他就用钢琴的不同声部，不同音色，来体现出这种变化。

这对傅天夏来说，也是相当大的一个激励，感觉他在和交响乐队配合一样。

而且，这支交响乐队，是由秦放歌一个人控制的，随心所欲，如臂指使。

在最后一段中，主题重现，又由傅天夏的钢琴和秦放歌用以替代的双簧管复奏两次。

这主题的反复有五次几乎一成不变，只有乐器音色的变换而已，这其中，秦放歌的钢琴伴奏，表现得最为出色，能演奏出那么多的音色来，也真是难为他了。幸亏是他之前学过很多的管弦乐器，要不然，是绝对没可能做到这点的。

他的钢琴伴奏，每次都在变化：有时是旋律性的对位，有时使用柔和的切分和弦，有时钢琴的轻快的银铃般的和弦充当活跃的背景；主题只是在最后一次陈述时，它的旋律才有所变化。

这一乐章的曲式近似三段体结构，但是在第一大段基本主题的四次反复中，穿插进两个其他的主题，具有回旋曲的一些特点。

乐章中段是一首快速度的圆舞曲，取材于一首古老的俄罗斯民歌，它的旋律非常简朴、几乎近于原始，即由同一类型的动机不断反复构成。

这时候，秦放歌负责的钢琴，替代弦乐器组演奏这支旋律，傅天夏则在其上用一些轻松愉快的音调作为一种华丽而戏谑的伴奏；在这里，音乐的节奏和情绪都发生变化，同前一段恬静安适的音乐适成对比，具有奇幻飘渺的特点，好像闪现出对过去的明朗回忆一般。

两人的合作相当愉快，在这个乐章结束之后，也得到一丝空闲，让两人相视而笑。

至于肖雨然和吴泓芹两个，则完全没有注意到这些，只沉浸在音乐的世界里。

这样的钢琴协奏曲，对她们来说，难度还是太大。也正是因为如此，她们才想要竭尽全力，去欣赏，去理解，这大气磅礴，又雄伟壮阔的音乐。

最后乐章就像一首特别欢乐的颂歌，是充满着元气和蓬勃生命力的表现。

乐章中出现的一些形象，全都在同一个明朗、乐观的氛围中活动。

这一乐章是用回旋奏鸣曲形式写成，乐曲的基本主题在秦放歌负责的“钢琴乐队”奏出的一段简短的引子之后，由傅天夏的独奏钢琴奏出，这个主题选自俄罗斯民间的一首春季歌曲，其中同一个音型的三次反复，是很多俄罗斯歌曲所共有的一个特点。

像第一乐章的俄罗斯主题一样，奥斯特洛夫斯基也赋予这个主题全新的特点：他用断音奏法的枯干音响、和弦式的织体，以及像小伙子的踏步效果，借以强调表现出这一乐章的狂放活泼的舞蹈性特点和毅力。同这一主题相呼应，或者说，作为这个主题的补充，在乐队全奏中出现另一个节奏相同的新主题，但移到G大调上，它的效果就像继某些声部的歌唱之后，出现合唱的大声应和一样，音乐的进行生气勃勃，活力充沛，栩栩如生。

接着，在一个简短的连接句之后，乐章的第二主题先后由小提琴和钢琴奏出。这个主题步调平稳、安详，开始时从进行中可以感到它的威力还有所抑制，只是在后来才把它所蕴藏的全部欢乐表达出来。

乐章的这两个主题，一个急速有力，充满无尽的表现力，另一个虽然比较平静，但逐渐也转换为胜利的步调，发展成为对生活的狂喜赞歌。这两个主题互相对比，互相补充，共同表达这终曲的明朗而乐观的基本思想。

最后，尾声的音乐更是高潮迭现，其雄浑的气势，其亢奋的情绪，其辉煌的效果，都是前所未有的。

《降B小调钢琴协奏曲》是奥斯特洛夫斯基真正开朗的情绪和乐观主义的深刻体现，它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶锋，也是上一世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一。

两人的合作结束之后，邓红梅第一个拍手叫好，“你们师兄弟的配合真的非常默契，是我听过的，最最优秀的双钢琴版本。真正演奏出了奥斯特洛夫斯基作品的特点，就像是交响诗一样，雄浑大气，波澜壮阔。秦放歌的钢琴伴奏，更是史无前例地，演奏出了交响乐团的效果，给人心灵最深处那无以伦比的震撼和冲击。”

在邓红梅的带动下，肖雨然和吴泓芹也都夸了起来，两个主角倒是挺谦虚的。

但傅天夏还是夸秦放歌弹得好，“和他配合起来，感觉比和交响乐团配合，更加有默契！”

邓红梅就笑，“他这是又当指挥又当乐队的，肯定比由指挥家带领的交响乐团好合作，人一多，就容易出问题。不经过反复的练习，很难取得好的效果。”

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